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MUSICHE MEDIOEVALI DA SCARICARE

Posted on Author Faek Posted in Rete


    IL CANTO DEL MENESTRELLO brano medioevale ispirato alla musica medioevale dei menestrelli. Ottimo brano per questo ambiente. MP3 Musica del M°. Storia Medioevale Pagina mp3 musicali musica mp3 da scaricare mp3 musicali musica medievale mp3 mp3 tutte le canzoni mp3 musica medievale mp3 mp3. Una selezione di musica medievale, con la possibilità di ottenere una licenza gratuita per Brano caratterizzato da un'originale fusion di sonorità medievali ed . Per Musica Antica si intende generalmente la musica europea dal Medioevo al Barocco. La sua esecuzione moderna si basa sull'impiego di strumenti "storici" e .

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    Prevede molti personaggi in scena, la presenza di strumenti accanto alle voci ed ha un numero molto alto di melodie di varia provenienza. I neumi che stavano sopra della linea erano al di sopra del do, mentre quelli che stavano sotto erano al di sotto del do. Quando la sillaba è resa da una sola nota grave, si ha il punctum ; quando, invece, è resa da una sola nota acuta, si ha la virga.

    Il canto gregoriano si basava su un testo latino, che era appunto la lingua ufficiale della chiesa, ed era monodico, ovvero tutti cantavano la stessa melodia.

    Oltre alla produzione musicale legata alle numerose famiglie rituali cristiane Sangallese, Mozarabica, Ambrosiana, Romana, Toledana etc esisteva naturalmente anche la musica non legata al tempo sacro di cui ci rimangono pochi esempi documentati.

    Nella storia della musicala musica medievale è quella musica composta in Europa durante il Medioevoovvero nel lungo periodo che va convenzionalmente dal V secolo al XV secoloed è suddivisa in sottoperiodi che ne distinguono lo sviluppo in quasi un millennio di cultura europea.

    Si tratta di un canto di lode che veniva cantato dai confratelli durante le processioni in onore di Gesùdella vergine o dei santi. Gallo fu formulata dai benedettini di Solesmes. Nella seconda metà del secolo abbiamo la nascita del melodramma , ad opera della Camerata fiorentina : nei decenni successivi il genere sarà portato in auge soprattutto grazie a Claudio Monteverdi. Nel Seicento la musica strumentale in occidente divenne autonoma ed assunse una fisionomia delineata in generi come la sonata , la sinfonia , il concerto grosso.

    Nella prima metà del Settecento sorse la committenza indiretta, vale a dire la fruizione dell'arte da parte di un pubblico pagante. Nel secolo d'oro della musica classica occidentale, gli anni che vanno dal al , essa si esprime in forme sempre più ricche ed elaborate, sia in campo strumentale uno straordinario sviluppo ebbe la forma della sinfonia che in campo operistico , sfruttando sempre più estesamente le possibilità espressive fornite dal sistema armonico e tonale costruito nei secoli passati.

    Reicha , autore d'un Trattato di Melodia , un Trattato di Armonia e un Nuovo Metodo per la Fuga, nonché di numerose ma celebri opere minori. Insieme a lui, artisti come Johannes Brahms , Anton Bruckner e Gustav Mahler ottennero ottimi risultati specialmente in campo sinfonico, per questo si parla di "Stagione del grande sinfonismo tedesco". In Beethoven si trovano le prime manifestazioni del romanticismo musicale, molti protagonisti del quale furono di area germanica e austriaca, come Schubert , Mendelssohn , Schumann.

    A Parigi operano invece Berlioz e il franco-polacco Chopin. In particolare, nel secondo decennio Arnold Schönberg , assieme agli allievi, tra cui ricordiamo Alban Berg e Anton Webern , giunse a delineare un nuovo sistema , la dodecafonia , basato su serie di 12 note.

    Alcuni ritennero questo l'inizio della musica contemporanea , spesso identificata con la musica d' avanguardia : altri dissentirono vivamente, cercando altre strade. Il concetto di serie, inizialmente legato ai soli intervalli musicali, si svilupperà nel corso del secondo Novecento sino a coinvolgere tutti i parametri del suono. Fu questa la fase del serialismo , il cui vertice fu raggiunto negli anni cinquanta con musicisti come Pierre Boulez e John Cage.

    A causa della larga gamma di definizioni, lo studio della musica è effettuato in una grande varietà di forme e metodi: lo studio del suono e delle vibrazioni detto acustica , lo studio della teoria musicale , lo studio pratico, la musicologia , l' etnomusicologia , lo studio della storia della musica.

    Questo concetto deve essere distinto da quello di musica pop legato a quello di canzone popolare. La musica, ma soprattutto il Canto popolare risveglia all'orecchio degli appassionati di etnomusicologia un interesse particolare.

    Questa musica nasce insieme alla civiltà umana e con essa si sviluppa nel corso dei secoli tramandata di generazione in generazione oralmente. Con l'introduzione di rapporti innovativi tra gli autori e gli editori , con una gestione regolamentata internazionalmente dei diritti degli autori e con la prospettiva di poter usufruire di un pubblico sempre più vasto, gli uffici della Siae dell'epoca vennero presi d'assalto da un nugolo di nuovi autori, di tutte le estrazioni sociali e culturali.

    All'inizio del , negli Stati Uniti d'America , iniziarono a diffondersi tra la popolazione urbana diversi generi musicali derivati dalle tradizioni popolari degli africani portati come schiavi sul continente, e dalle loro contaminazioni con le tradizioni musicali bianche. Nacquero e acquisirono notorietà in questo modo il ragtime , il blues urbano derivato dal cosiddetto blues primitivo che veniva cantato nelle campagne , e da ultimo, il jazz, che combinava la musica bandistica e da parata, che veniva suonata soprattutto a New Orleans , con forti dosi d' improvvisazione e con particolari caratteristiche ritmiche e stilistiche.

    Musica #medievale

    L'invenzione del fonografo e della radio, permise una diffusione senza precedenti di questi nuovi generi musicali, che erano spesso interpretati da musicisti autodidatti molto più legati ad una tradizione musicale orale che non alla letteratura musicale.

    Le origini non europee degli interpreti, e il citato ricorso all'improvvisazione, contribuirono a creare musiche di grande freschezza e vitalità. Al contrario di quello che era successo tante volte nella storia della musica, la tecnologia offriva ora ad una musica popolare fondata più sulla pratica che sulla scrittura di essere trasmessa e tramandata, piuttosto che dimenticata.

    Tutta la musica jazz e derivata è stata definita come colta , appunto per il presupposto che è risultante della conoscenza della musica classica , e delle varie etnie musicali.

    La sua produzione è incredibilmente vasta, ma restano più valide le opere definite minori circa , utilizzate anche ora come standard inesauribili. Non solo, ma cambiarono anche, grazie alle invenzioni relativamente recenti della radio e del fonografo , i modi e i tempi di ascolto della musica stessa, prima limitati a concerti in locali appositamente adibiti, come teatri , locali, club o case private.

    A questo si deve aggiungere una seconda rivoluzione, anche questa tecnologica: l'invenzione dell' altoparlante e dell'amplificazione audio, che permise di far suonare assieme strumenti che non potrebbero farlo altrimenti come per esempio una chitarra , una batteria di tamburi e un pianoforte , perché il suono di alcuni di essi prevaricherebbe completamente gli altri.

    In ambito pop nacquero personaggi che diventano autentici fenomeni mediatici raggiungendo una popolarità senza precedenti. Il rock'n'roll nacque negli anni cinquanta come musica da ballare, derivata dal boogie-woogie, ballo afro-americano del dopo guerra che infatti sta proprio per "ondeggia e ruota". Quando rock e rock'n'roll si differenziarono, la seconda espressione venne intesa come forma originaria di questo genere di musica.

    Storicamente un gruppo, o una band è formata da una voce, una o più chitarre , il basso e la batteria , in alcuni casi con l'inserimento di altri strumenti ad esempio pianoforte o sassofono. Negli anni sessanta, soprattutto in Inghilterra, si formarono gruppi come The Who , Pink Floyd , Led Zeppelin , Deep Purple , King Crimson e Soft Machine pronti a spaziare e a raggiungere nuove strutture musicalmente più complesse rispetto a quelle del rock primitivo, traendo spesso ispirazione dalla musica classica e dal jazz, per iniziare a dare vita a una rivoluzione.

    Negli anni ottanta le due correnti principali del rock erano il punk e le sue propaggini Post-punk , Hardcore punk , New wave musica , No Wave , Industrial ecc.

    Il Gruppo più rappresentativo di questo genere Grunge sono I Nirvana con Il Loro secondo album Nevermind che porto il grunge nel mainstream rimanendoci fino alla fine degli anni novanta Nella seconda metà degli anni novanta la ripresa di istanze progressive, filtrate dall'esperienza punk, diedero vita a quello che sarà poi definito Post-rock [2].

    Altra corrente che si sviluppa nel corso del decennio è lo Stoner rock mentre il metal si avvia ai suoi sviluppi più estremi e parossistici: Death metal , Black metal , Doom metal , Power metal Trash metal, Speed Metal ecc.

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    Oltre al grande sviluppo delle canzoni rap. In linea generale, ad esclusione del pop-rock e del metal classico, lo sviluppo di questi generi ha finito per caratterizzare il rock degli ultimi decenni come genere "di nicchia", lontano tanto dalla tradizione colta quanto dalle regole della musica leggera di ampio consumo. I generi musicali sono categorie entro le quali vengono raggruppate, indipendentemente dalla loro forma , composizioni musicali aventi caratteristiche generali comuni, quali l'organico strumentale , il destinatario e il contesto in cui sono eseguite.

    Il grado di omogeneità formale e stilistica di tali raggruppamenti è molto variabile e diviene addirittura nullo nel caso di generi con alle spalle una lunga storia, quali la musica sinfonica o l' opera lirica. La loro identità si fonda piuttosto sul contesto sociale e ambientale a cui le composizioni sono destinate il teatro , la sala da concerto , la discoteca , la strada , la sala da ballo , la chiesa , il salotto e sulle diverse modalità con cui la musica si coniuga di volta in volta ad altre forme di spettacolo , arte o letteratura , quali il teatro, l' immagine , la poesia , il racconto.

    Uno strumento musicale è un oggetto che è stato costruito o modificato con lo scopo di produrre della musica. In principio, qualsiasi cosa producesse suoni , poteva essere usato come strumento musicale, ma questo termine definisce solo gli oggetti che hanno il suddetto scopo. Gli strumenti musicali si possono suddividere secondo la classificazione Hornbostel-Sachs in cinque famiglie, l'ultima delle quali aggiunta solo in seguito:. Un'arte tanto antica e tanto legata alla civiltà non poteva non generare un corposo insieme di conoscenze, che molti studiosi della musica si sono preoccupati di sistemare e classificare.

    Queste conoscenze sono riassumibili nella teoria musicale , che è un insieme di metodi per analizzare, classificare e comporre la musica e i suoi elementi. Essa, ad esempio, tratta la "grammatica" della musica, cioè il pentagramma , le chiavi musicali e in generale il modo di scrivere semiografia la musica.

    Lo studio accademico della musica è chiamato musicologia. I problemi filosofici legati alla musica sono analizzati dalla Filosofia della musica.

    I musicisti si possono classificare secondo questo schema, che li suddivide in base al loro ruolo nella categoria professionale:. Il direttore d'orchestra , spesso chiamato anche maestro , è la figura di riferimento in un coro, un' orchestra o in generale in un gruppo di musicisti. La sua direzione è innanzitutto di aiuto per la coordinazione dei musicisti fra loro, indicando il tempo , i diversi ingressi e le dinamiche.

    Egli inoltre chiarisce a cantanti , Solisti e strumentisti il contenuto e l'impostazione generale del componimento musicale. Le sue funzioni sono anche quelle di guidare le prove e prendere tutte le decisioni necessarie da un punto di vista musicale, interpretando l'opera musicale.

    CANTI E DANZE RITUALI

    In assenza di un comitato artistico, il direttore sceglie anche il repertorio da eseguire. Il ruolo del direttore, come lo conosciamo oggi, si è formato intorno al XIX secolo.

    Un compositore è un artista che crea opere musicali, dette appunto composizioni. Il mestiere del compositore non è una professione protetta. Anche autodidatti si possono chiamare in questo modo, ma gli studi di composizione si eseguono in Italia presso i Conservatori.

    Il canto è la produzione di suoni musicali mediante la voce , ovvero l'uso della voce umana come strumento musicale. Un gruppo musicale composto principalmente da cantanti che in questo caso si dicono più propriamente "cantori" viene definito coro; quando il coro esegue musica senza accompagnamento strumentale si parla di canto a cappella.

    La voce umana nasce dalla vibrazione delle due corde vocali in adduzione tra loro dovuta al flusso creato dall' aria espirata dai polmoni. Nell'uso canoro il suono della voce è caratterizzato dalle risonanze della trachea , della faringe e della bocca , ed eventualmente delle altre cavità seni facciali e craniali; i timbri vocali che si ottengono dipendono anche dal meccanismo di produzione della voce.

    A seconda del modo in cui la voce viene prodotta si possono distinguere tre tipi di emissione: la voce ingolata , la voce impostata e il falsetto.

    La tecnica del canto è quell'insieme di accorgimenti, appresi con l'allenamento e lo studio, necessari ai cantanti professionisti per evitare gravi danni alla laringe e alle corde vocali e per ottenere una voce timbricamente gradevole, potente e con un'ampia gamma cantabile , cioè una estensione dalla nota più bassa alla più alta in cui il timbro è omogeneo e l'intonazione è corretta e stabile. Tutti, più o meno, possono cantare una canzone. Questo accade perché, istintivamente, il cantore di cui sopra usa la sua voce come se parlasse.


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